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          《我是歌手第四季》第九期歌手評價

          大寫A影視2021-05-19 11:48:41

          這是全季最好的一場比賽,也可能是全季唯一一場能達到往季頂尖水平的較量。高手之爭,差在毫厘之間,當每個人都爆發、每個人都大招,每個人的名次就變得撲朔迷離。在我心目中,這一場容祖兒、李克勤、黃致列、徐佳瑩在同一個層次,其中徐佳瑩還略微好一些。金志文、李玟、張信哲在第一團隊。然而徐佳瑩卻令人始料未及的墊底,足見競爭的激烈和水準的接近。如果這場比賽出現在第四期左右,它會逼出歌手們的汗水、腎上腺素、內心的恐懼與不服,它會逼出所有歌手的潛能。那我覺得這一季的比賽會比我們看到的好看、精彩許多。

          可惜,這樣一場來的太遲了。


          李克勤《可惜不是你》

          我聽到選曲時的判斷是“可以預料的演唱”。李克勤唱抒情歌,李克勤又唱抒情歌,李克勤再唱抒情歌,李克勤還唱抒情歌。即便是國語,他的套路和能力,也基本被人摸清楚了。

          然而還是有預料之外的地方。大招之所以是大招,如果不是別出心裁另辟蹊徑,那就是拼盡全力搏命一擊。這一次李克勤狗血的程度突破了天際,多處高音咬字已經顯得勉強,強音頂起G4#,強拖大長音,編曲上也極盡大停頓、大動態之能事,頗有胸口碎大石、口吞龍泉劍的狠勁。苦情刻意程度十刻星,誓與致列爭短長。

          不過克勤偏老的、加足共鳴和顫音的演唱方式倒是和這首歌很契合,給了這首歌許多男聲翻唱所沒有的、一種更成熟更深沉的滄桑感和悲涼感。第一遍主副歌中規中矩,配器相當簡約,突出內心的感覺,幾乎完全和預想一樣。第二遍就不同了,首先弦樂加低音鼓發力,連續奏出短促的推動情緒的重音,并在句尾剎車急停、大頓,產生強烈的沖擊力;在繼續仔細的通過真假聲轉換唱完第二遍主歌,升調、爬音、拉長音至最高音,唱完一遍副歌再來一段長音,炫技炫個夠。“感謝”兩字急停大頓再撒狗血,換弱聲作結。整個歌的把控還是非常的優秀。

          但是說實話,雖然依賴編曲已經是常態,但是這種已經被演練無數次的公式化的煽情,實在是好無聊好無聊啊。“李克勤”的自我,在哪里呢?



          黃致列《你只是在比我高的地方》

          黃小哥再唱苦情。這首歌又是對的,因為這本來就是只能苦情來唱的歌。一看中文歌詞,就知道這是一種面對天人永隔時的堅定誓言。“誰要九十七歲死,奈何橋上等三年”式的死了都要愛。所以拼合《I Believe》是非常恰當的。

          這里聊聊拼歌的問題。現在我是歌手的舞臺上,有兩股趨勢,一是編曲上的多段話,在風格上在一首歌里產生多首歌的效果、鋪陳出多首歌的層次,上一季的胡彥斌、譚維維;這一季的coco都是此道高手;另一股趨勢便是2合1,甚至3合1歌曲,有的只是作為旋律元素安插在伴奏中,有的則如這次《平凡之路》、上次的《丑八怪》、李玟的新年套餐一樣,直接幾歌穿插演唱。許多的拼接,都顯得有些刻意為之,讓人覺得畫蛇添足或者不明所以。

          這其實也是這個舞臺所需要的東西。因為當比賽進入白刃階段,大家的招式已經展示得差不多了,觀眾也開始產生審美疲勞了。這個時候新鮮感就成為了最大的勝負手。如果走出舒適區、做一些突破,自然可能產生最大的驚喜,卻也帶來了巨大的風險(如本場的徐佳瑩),那么在自己擅長的音樂中,穿插別的音樂,增加多層次的編配,在心理上能產生一定的“意外感”,并且能夠喚起觀眾對于多種音樂的情愫的交融,新鮮感,以及印象分就潛移默化的從中而來。

          然而,戲法人人會變、各有巧妙不同。有人接得生硬、有人接的匠心獨具;有的拼合有人文上的情愫,有的只是字面或旋律上的相似;有的只是段落性的嫁接,有的卻能在和弦進行上、織體里和原曲完美糅合穿插。所以當拼合、多段化成為常規手段時,穿插的手法,也是考驗歌手審美品位、人文修養、音樂素質的一個環節。在vocal能力勢微的這一屆,這也不失另一層面的競爭。如徐佳瑩在《莉莉安》中穿插的《圓舞曲》、信在《彩虹》中穿插的《angel》就是人文取勝,而這一集張信哲的《平凡之路+see you again》,和黃致列的這個《I believe》都是在旋律織體級別的融合,并非僅僅在間奏、前奏上安插一下,而在旋律的進行中反復穿插、難解難分,很有音樂美學的快感。

          言歸正傳,回到黃致列。整體上,這首歌延續了他一貫的演唱風格,質量很高,但也沒有什么新意。(所以才扯淡了這么一大段)亮點是在最后最高音處(依然是A4),用最大的力氣去壓迫聲帶,刻意的使歌聲產生破碎感,以產生感情崩潰的情感沖擊力。但這一點其實在之前《那個人》、《告解》中也有體現,只是沒那么明顯而已。



          容祖兒《煞科》


          煞科,原唱李貞賢《換掉》,強烈的節奏、有沖擊力的唱腔,強大的本錢讓這首歌定調極高(足足比鄭秀文的翻唱版本高了4Key!),那個達到G5的最高音非常的刺激,直接把人心撩動起來,那種金屬感、甚至有些神經質的盡力吶喊,甚至產生了一種搖滾式的憤怒。

          我們不妨來看看韓版原詞的中文翻譯:


          《換掉》

          都在失去理性 都在瘋掉

          能信誰?怎么信?不可再信!

          你在罵誰?你就那么干凈?

          你我都是世間的俗物而已


          換掉 換掉 換掉一切

          換掉 換掉 愛情也換掉

          換掉 換掉 換掉虛偽

          換掉 換掉 把世界全換掉


          虛偽至極的你的愛

          期待再次愛我?

          期待我再回來?

          那趕緊換掉你的想法

          趁現在把我拉住


          一個女人的過去 為何是不可饒恕的事情?

          若是嫌棄我 一開始為何會愛上我?

          全部改變了 不要錯覺 我不再是從前的我

          后悔拋棄我 也為時已晚


          換掉 換掉 換掉一切

          換掉 換掉 愛情也換掉

          換掉 換掉 換掉虛偽

          換掉 換掉 把世界全換掉(換掉)!


          看出來了么,這歌藏在迪廳式猛嗨的動詞打次后面的,是同樣激烈的、反抗的、沖突的思想和情感,可惜在中文化的過程中,已經成為鄭秀文小姐純粹搞氣氛用的歌曲了。

          然而容祖兒這個版本,性感有余,別說原作的精神,就連鄭版的high勁也不足。

          首先就是定key問題,容祖兒或許因為唱跳的關系,定key比鄭的cd版還低了1key,最后才升上來;那個標志的最高音全躲,大大降低了演唱難度的同時,沖擊力也大打折扣,只有嫵媚的律動,而喪失了火熱的吶喊。

          其次,是編曲問題。這次容祖兒終于把本季幾乎由coco壟斷的編曲大師Nick Pyo搶了過來。Nick的分段式編曲,對于原本一首層次沒有那么豐富的、在低擋位歌曲,有化腐朽為神奇、脫凡胎而換仙骨的能力。如原本節奏輕快的《愛之初體驗》、《Price Tag》、《Nobody》等,在他的調校下呈現出前所未有的跌宕變化。但對于《煞科》這么一首始終在情緒高點、毫無保留直奔沸騰而去的極致歌曲,這樣改編反而抽掉許多沖擊力,從而把一首可以全場齊嗨的狂歡,變成了一個精致好看的動感個人秀。

          第一段慵懶爵士,容祖兒用氣聲呵出hey 、hoo,性感指數已經爆棚。舞蹈也在搖擺的節奏里面充滿了誘惑。那個傾斜45度的演唱,特別是倒下去再把身體側過來的那個亮相,視覺上非常驚艷,宛如人魚出水、百媚俱生。而在難度上,看似慵懶的動作、微笑的表情、舒緩的演唱,都需要強大的腰背力量支撐,全身用力繃緊的情況下,還要能保持演唱的穩定度,這實在是Jolin級別的體操表演(MJ大神也就是斜一下,沒有唱)。

          第二段節奏提上來,依然是爵士的底子,隨著一聲野性的“喵”,雖然純粹從聲音上來說,顏色并不太多,但是一旦加入了視覺,就能感覺到職業藝人的可怕。微小的表情、動作太豐富、太精準了,以至于能混淆到聽覺,讓人覺得歌聲也發生了變化。特別是祖兒的笑容,充滿誘惑又落落大方、毫不造作,看得人頭暈。

          然后電子節奏加進來,背景綠色激光一打,從爵士舞猛的跳躍到街舞的感覺,強烈的節奏、閃光,倒頗有了幾分原唱里的淋漓盡致感。可惜那只是驚鴻一瞥,很快又回歸了二段主題,升調,把氣氛推動到高潮然后結束。順便提一句,最后結尾句升C5跳升D5轉了假音,讓我一剎那莫名懷念起了鄧紫棋。

          這首歌看起來是復制了李玟曾經的成功,視覺效果更是有過之而無不及,但總體來說,卻有著始終沒有撓到癢處、不夠給力的遺憾。



          李玟《Stay With Me》

          其實《我是歌手》這一季的第一場,就有她唱這一首的鏡頭。當時我就評論說,我不看好李玟唱staywith me,因為無論從聲線上還是氣質上,李玟都唱不出Sam Smith的那種蝕骨的寂寞感和脆弱感,沒辦法把這首歌表達到位。

          李玟也明白自己和原唱不可逾越的差異,因此她的處理方式,是改。從靈歌、福音為基本元素演繹出去,不但是增加了層次,而且把原來內心獨白式的一首歌,硬生生改成了吶喊、呼喚,并且最后達到歡騰。從音樂邏輯的角度來說,讓人又產生了新的驚喜,但是回頭看歌曲本身的情感內容,不得不說,這樣改,讓我覺得有些生硬。

          另一個問題,是在旋律的流動性。原曲雖然也是soul,但是,sam smith帶著壓抑的唱腔,前一聲嘆息的余韻連接著下一句的聲音,裊裊的人聲帶動著旋律往前推進。或者,不能用“推進”這個詞,而是蔓延。仿佛一杯傾倒的咖啡恣意流淌、淹沒每一個角落、每一個空洞、滲透進每一張紙。李玟的第一段,使用了縮短尾音、增加停頓的方法,增加力量感,卻讓流動的情愫斷裂了。即便是加入鼓點、李玟純熟的轉音承擔起連接樂句的工作后,其連續性依然有所欠缺。

          因此在這首歌里,李玟只描繪出了一個頂級音樂的“形”,而沒有真正表達出頂級音樂的“魂”。她把黑人福音音樂做到了原汁原味,唱詩班的配置、有說服力的人聲,她用驚人的演唱難度、音樂復雜性來彌補情感線的乏力,也算是盡了最大努力。

          然而無論如何,李玟的這首stay with me依然是我心里的三票之一。為什么呢?純vocal質量。

          歐美的唱法、嘹亮的共鳴、靈動的轉音,到達小字4組的哨音,在換聲點能力薄弱處硬碰硬用故意的破音來增加感染力和音色豐富性,這些都是現象級的了不起的演唱技巧。就如同今年史詩級的nba扣籃大賽,縱然戈登的扣籃在美學上和觀賞性上都好于拉文,但因為拉文難度的硬指標,扣籃王也注定是他的。



          徐佳瑩《相愛后動物感傷》

          之前聽說第七,以為車禍了。然而并沒有,非但如此,精氣神全對,改編上也可圈可點。

          開場依然是放慢速度做鋪墊。

          “誰的煙頭 盡管囂張”這句,嘆息聲很美,而在演唱時,徐佳瑩還掛著一絲若有若無的嘲諷的微笑,把這首歌自我解剖的感覺一下子提了出來。鼓點進來以后,

          第一遍副歌,再次采用弱唱的方式,為第一次爆發作出鋪墊。隨后電吉他奏出了非常哥特風的solo,旋律開始變奏,仿佛滿地野草藤蔓在瘋狂的滋長,徐佳瑩的唱腔開始變得恣意放縱,句首的輕巧安靜,句尾的激烈釋放,讓人想起林宥嘉的《感同身受》(這是我最喜歡的林宥嘉的歌之一),仿佛是理性的自我拷問和走向陰暗面的沖動之間的天人交戰。在這里,徐佳瑩居然玩出了撕裂!(可是后面那句“嘿“為什么……還是喊那么萌)

          最后高潮段,是我所見徐佳瑩唱得最拼的一次,也是最恣意的一次。在徐佳瑩的情歌中,她高音的氣息摩擦感,頗有張惠妹的感覺;然而在唱硬碰硬的歌曲的時候,卻顯得不夠堅硬,遠沒有amei的野性,因此不得不依賴編曲的跌宕感、變奏的烘托來突出“動物不就這樣”這句最有力最冰冷的質問。

          最后,lala圓圓的臉拗出一個酷酷的表情(徐小姐你表裝了,再裝也是萌T_T)。我同意許多人對這首歌的感觀,有一種“另類娃娃“的感覺。黑色的能量從仿佛可愛的軀體里涌出,是不是有一些詭異和恐怖?這是不是和《相愛后動物感傷》、甚至《阿密特》那張專輯的氣質有那么幾分相似呢?

          本期墊底,一則是大招太多、逆天編曲和大陣仗太多、這首歌就顯得小氣了些;另一方面歌曲的接受度是一個很重要的問題。對于不熟悉這首歌的4050后,堆疊綿密而又顯得幾分另類的歌詞會不知所云,即便了解了歌詞,可能也無法接受這首歌所探討的內容。但是偏偏,這便是我喜歡的徐佳瑩,更自由的、更不拘一格的、更異想天開的徐佳瑩,比《莉莉安》、比《不痛》更喜歡。



          張信哲《平凡之路+see you again》

          本場毫無疑問的第一,太贊的演繹。

          有人說,這首歌和《親愛的小孩》一樣,依然是倚重了伴唱團、編曲的氣勢,而沒有能夠在vocal上取勝。

          然而我認為,這首歌的好,在于直接就是能夠在cd里反復去聽的東西,已經是一首完成式的作品,無論從編從唱,你都很難找到去增加一點花哨的空間和必要。有層次,又不過于依賴層次。有沖擊力,又不刻意放大沖擊力。高音和煽情都很含蓄的驚鴻一瞥,一切都恰到好處,近乎大道。于是對于這首歌,我寫下了如下三個字的評語:美于斯

          三個角度來評析這首歌的美:

          從see you again和平凡之路的融合看:平凡之路和see you again乍看之下,共同點在于都是公路題材的電影主題歌,因此旋律上的律動感和行進感很強。然而從更深層面上嗎來說,兩首歌都有著一種“回歸”的情感,平凡之路表現的是迷惘、求索、拼搏后的驀然回首,恍然種種,去明白真正的自己和真正的世界。而see you again表達的是期待和“老友”重逢,就算滄桑更迭、風雨兼程,那個內心溫暖的角落卻永不移易。因此這個“老友”其實已經不再是一個人,而是一種執著、一種信念、一種牽掛。兩首歌合在一起,就奇妙的產生了一種奇妙的宗教感,你會突然明白這里的you,和《親愛的小孩》里的“家”,是同一概念,平凡之路,是回家的唯一道路。再從和弦走向的角度,如果統一到G調,則《平凡之路》副歌的四個和弦Em-C/G-G-D/#F和See you again的Em-G-C-G/D 完全是可以相合的。Calculasian的阿卡貝拉版本,就作了這個嘗試,兩個旋律完全重疊毫無違和。這也保證了在同一調性里,兩個旋律可以自由拼接、反復進行切換。我們在阿哲的這個版本里,聽到的兩段旋律交纏呼應,如同雄飛雌從繞林間。

          從演唱上面來看。首先,無伴奏、無提示的起調就顯出了功力。阿哲的演唱相當克制,他并不是不能唱一些刺激的高音,這首歌里強音B4的爆發就足夠激情澎湃,但他還是選擇了溫暖和穩定的唱腔,感情的能量,都包裹在唯美的聲線中,等著你去拆封,等著你去接受這一屋的溫暖作為禮物。值得一提的是,大女孩的和音,雖然在接see you again的時候,顯出聲音很不穩定,但是在和音的時候,非常準確,而且干凈,有著情緒和力量,如同三把熾熱鋒利的刀刃,并排切割,在空氣中切出音樂的棱角,同時讓人感到撲滅而來的溫度。而不管是帶領觀眾揮手,還是出拳喊hey,這些互動環節,都是從大女孩而不是謙謙歌者張信哲發起的,這個設計就更有匠心。

          最后從整體歌曲選擇和改編的思路來看,張信哲可能是本季唯一一個選歌上形成自己體系、貫徹自己理念的歌手。回看上一季,李健自我表達的選歌拼出一個完整的音樂詩人形象;韓紅的“歸家三部曲”《橄欖樹》《回到拉薩》《故鄉的云》同樣立意、深度、力度都讓人驚艷;譚維維也通過《往日時光》《烏蘭巴托的夜》將自己的經歷、感情、個人風格深深烙在舞臺上。而在這一季,李克勤安于“大眾喜歡”的情歌,徐佳瑩一路選歌的優秀只能體現品味和優秀,而缺少內在的脈絡;李玟的選擇則只是偏向于音樂智慧和音樂沉淀的爆發。只有張信哲,從一開始的《信仰》,到《二十年以前》,到《愛的箴言》到《微光》,一直到圖窮匕見的《親愛的小孩》和《平凡之路》,隱隱中一直有著自己的心路歷程和人文情懷,隨手翻開,便是張信哲真誠的心聲。

          如此三者,結合起來,便是這首《平凡之路》的精彩無限。

          噫嘻!盡善矣,盡美矣!



          金志文《往事只能回味》

          我從來都不喜歡金志文的聲線。特別是他唱高音的方式。然而,這一次,金志文是我心理上的前三。

          當金志文的高音一飆出來,我頓時就覺得好爽啊好爽啊!頓時就覺得自己好膚淺好膚淺啊!但是許多時候,歌曲進行到這里,必然沖上去的那一下,再細膩的拿捏、再精妙的編曲、再優美的聲線,都彌補不了歌曲表現力上這一環的缺失——當歌曲需要一個高音作為爆發的時候,你就必須能唱出高音。

          為了達到同樣的目的,徐佳瑩苦苦在編曲上不斷構造層次,去湊她C#5的最高音;同樣,黃致列的A4唱得再穿云裂帛都始終是個A4,李克勤和容祖兒也不得不把真假聲轉換玩到極致,張信哲力圖展示內心和積淀的東西、幾乎不怎么去飆,李玟雖有共鳴洪亮的高音以及技驚四座的哨音,但真聲高音也始終在E5,而且缺乏厚實的中音區鋪墊,她的高音始終顯得尖銳而突然。

          如果這個表演放到上一季,那一季云集了韓紅、孫楠、譚維維、鄭淳元、李佳薇這一大堆機能怪物,飆高音成了一種庸俗、一種審美疲勞、一種原罪;那么它只會成為一次《南泥灣》式的可笑嘗試。但是放到這一季,簡直是一種久旱逢甘露。情懷層面先不說,多次飽滿激情的真聲長音B4,假聲沖F#5,力量和情緒都是那么的足,我們就是缺這么一個掄大錘的(讓本錢和唱功沒那么頂尖的小文來掄這個大錘,也是可嘆)。金志文的出現,對節目整體的觀感,有很大的提升和補完。

          再說說改編。這個改編,最令我激賞的,便是它一再的鋪大再鋪大、演繹再演繹,卻一點都沒有破壞原曲的情懷。開場時鐘的滴答聲,就奠定了懷舊的基調;中段solo以后,作為合唱團的“爸比媽咪組合”非常好的撐起了“懷舊”的質感,美聲的唱法本身就有一種年代感、晚會感,讓人夢回八十年代,夢回50后、40后們的青春歲月。而金志文的主音則在前面自由的soul,如同在時光中穿梭的海燕,看似違和的風格整合在一起,卻燉出了一盅意外的好湯。

          可惜的是,雖然這首歌又賣高音、又賣情懷,但手法上確實和前面的李玟張信哲有所撞車;而歌曲深處的感情脈絡、選擇動機又沒有交代得很清楚;在編曲上,雖然精彩,又沒有胡彥斌、常石磊那樣音樂頑童式的瘋狂,就在定位上和個人形象上有些模糊尷尬了。



          王晰《Autumn Leaves》

          確實是適合他的一首歌。好聽。完了。

          這樣的歌唱起來簡單嗎?不簡單。不僅僅是D2低音的震撼,還是整體的感覺,共鳴和咬字的韻味。爵士的律動感雖然還顯得死板,卻也味道純正。

          還是那個致命傷,他的美是脫離歌詞的。我們甚至可以忽略他的英語發音問題——因為內容不是他關心的,也不是我們所關心的。聲學上的完美和刺激才是他表演的全部意義,在現場則被震撼,在電視前則陶醉,然而當作背景音樂聽、和認真聽,其實沒什么差別。

          因為他離真正的大師,還有一步,就是他聲音里缺乏人味。即便是發燒聲,同樣可以通過歌詞表達的情愫,加入一些微妙的細節變化,把歌曲里面的思念和悵然表達出來,把對戀人的纏綿情意表達出來。

          爵士,不應該僅僅是一種情調。

          以下是2016年《我是歌手第四季》總決賽網絡人氣選拔賽

          (注:以下排名不分先后,每人可以為自己喜歡的歌手投票一次)

          截止日期為:2016年4月15日00:00

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          獲獎公布于2016年3月18日

          每一期抽獎五位獲獎人員

          上一期獲獎名單:@為理想而奮斗 @唯一 @久伴你。 @Flowery ?@唯愛


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